12月2日,牛津大学出版社宣布2024年度词汇为:“脑腐化”(brain rot)。
“脑腐化”指的是一个人的精神或智力状态的恶化,特指由于过度浏览那些无聊或低质量的内容(尤指现在充斥在网络的内容)所出现的状态。
牛津大学出版社表示,过去一年中,“脑腐化”的使用频率增加了大约230%,并在夏季和9月份达到高峰。它汇击败了其他五个候选词汇:“demure”(端庄)、半岛体育注册“lore”(传说)、“romantasy”(浪漫幻想)、“slop”(废话)和“dynamic pricing”(动态定价)。这一结果经过两周的公众投票、大众评论以及牛津大学出版社语言数据分析后产生,全球有超过3.7万人参与投票。
“脑腐化”这个词汇有着超过150年的历史,它最早出现在亨利·大卫·梭罗的1854年著作《瓦尔登湖》中。梭罗在书中写道:“当英格兰努力治愈土豆腐烂时,难道没有人努力治愈更广泛、更致命的大脑腐烂吗?”
不幸的是,梭罗所说的“脑腐化”并没有被治愈,反而继续蔓延。牛津大学出版社指出,这个词汇现在与社交媒体上快速传播的“低质量、低价值”内容联系在一起,当我们花费大量时间消费越来越多的这类内容时,它就会发生。
这是一种温暖的棕色调,让人联想到巧克力慕斯和拿铁咖啡,给人带来舒适、亲密和优雅的感觉。
摩卡慕斯是从上一年度的色彩“桃绒”(Peach Fuzz)演变而来,潘通将这种柔和的色调更接近于大地的柔和棕色,从而唤起甜蜜的放松和舒适感。这种色彩也与自然世界紧密相关,鼓励人们与自然建立更深的联系。
潘通色彩研究所副总裁Laurie Pressman表示:“对于2025年度色彩,我们寻找的是一种柔和的棕色调,其内在的丰富感和感官上的舒适温暖进一步延伸了我们对舒适和简单乐趣的渴望,这些乐趣是我们能够给予和与他人分享的。”
12月5日晚,伦敦眼上演了一场摩卡慕斯颜色的灯光秀。不久后,摩卡慕斯也会在纽约、上海和孟买等城市以沉浸式装置和互动色彩体验的形式出现。
在第37届欧洲电影奖上,文德斯从法国演员朱丽叶·比诺什手中接过了2024年欧洲终身成就奖的奖杯。以下是他的部分获奖感言:
“ 我几乎花了整个职业生涯才意识到,电影制作不是关于成为天才,不是关于变得伟大,也不是关于知道什么,而是关于知道「电影比你更重要」。这就是我想告诉你们作为学院的原因。
这个学院比我们每个人都更重要,但你们每个人都可以为它服务。欧洲现在有麻烦了,我们知道。但我们每一个人,有了这个学院的帮助,可以问我们自己,问自己那个著名的肯尼迪问题:不要问国家能为你做什么,问你能为国家做什么。我真的要求你们,我真的敦促你们想想我们能为欧洲做些什么,因为欧洲需要你们。
在电影界,去制作一个更积极、更有情感的大陆形象,这个「大陆」在翻译中有点迷失了,因为太多人认为它是一个经济共同体,一个金融共同体,但它也是一个情感的统一体,给了我们力量,我们现在应该给它力量,谢谢。”
12月2日,2500件熊猫展品亮相香港国际机场停机坪,作为香港最大的熊猫主题展览PANDA GO! FEST HK启动仪式的一部分。从12月7日起至12月26日,这些熊猫将在尖沙咀的星光大道、大屿山的昂坪360、香港海洋公园和中山公园展出。
今年9月26日,第三对中央赠港大熊猫大熊猫“安安”和“可可”抵达香港。12月8日,它们在海洋公园四川奇珍馆正式与公众见面。
目前海洋公园共生活着6只大熊猫,除安安和可可外,还有2007年来港的第二对赠港大熊猫盈盈和乐乐,以及它们在今年8月诞下的龙凤胎宝宝家姐和细佬。盈盈也成为了世界上最年长的首次生育的大熊猫母亲,它最早将在2月与游客见面。
第一对赠港大熊猫是1999年抵港的安安和佳佳,佳佳在2016年去世,享年38岁,是世界上在圈养中最长寿的大熊猫。
这次熊猫展出中有6座雕塑代表着6只如今生活在香港的熊猫,这些雕塑由回收的橡胶桶和树脂等材料制成。
香港的旅游业对6只大熊猫带来的影响持乐观态度,鼓励企业利用大熊猫的受欢迎程度来发展“熊猫经济”。
12月4日,联合国教科文组织在“保护非物质文化遗产政府间委员会”第19届常会上决定将“春节---中国人庆祝传统新年的社会实践”列入人类非物质文化遗产代表作名录。
12月8日是艺术家蔡国强的生日,这天他在自己的出生地家乡福建泉州的台商投资区涂秀村进行了白天烟花表演《红帆》。
第一幕“红帆”是蔡国强纪念其挚友普利兹克奖得主弗兰克·盖里(Frank Gehry),半岛体育注册他设计的位于泉州的蔡国强当代艺术中心也于当天开幕。海面上26艘小船和无人机烟花“帆船”射出绚烂的烟花。
第二幕“簪花”是蔡国强献给其奶奶、母亲以及广大闽南女性的作品。表演过程中,因为大风加上信号干扰,两千架无人机在返航途中开始坠落,导致600台无人机坠海、坠地,下起了悲壮的“无人机雨”,本应由900架无人机组成的四朵“簪花”和“光环”未能实现。
第三幕“世界”是关于蔡国强离开故土、远行世界及返乡的故事。这一幕中,固定翼飞机带着烟花在空中描绘少年时反复抄写背诵的歌德诗句,小号声则演绎霍尔斯特的《行星》组曲。
表演结束后,蔡国强对现场观众说:“大家帮忙收拾一下无人机,不要带回家。”
2024年12月13日至2025年4月6日,上海世博会博物馆将举办“与美为期:威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”展览。本展览免费对公众开放。
本次展览将与来自伦敦的V&A博物馆合作,展出来自V&A博物馆的123件与英国工艺美术运动相关的典藏珍品。V&A博物馆起源于1851年在伦敦举办的首届世博会。展览分为序厅和“灵感”、“制造”、“社会”三个篇章,探索威廉·莫里斯的艺术思潮和工艺美术运动。
工艺美术运动起源于19世纪下半叶的英国,反对工业化带来的粗陋和非人性化,追求自然材料的运用和简洁优雅的设计风格。这场运动的重要代表人物之一是威廉·莫里斯。
威廉·莫里斯是19世纪英国著名的设计师、诗人、工匠,他擅长壁纸、地毯、家具等领域的创作。他的作品强调实用与美观的结合,注重材料的天然质感和手工技艺。他也关注社会公平与劳动人民的生活状况,希望通过设计改善人们的生活环境和审美品位。
展览将展出威廉·莫里斯的多幅设计作品和生活用品,包括平面图案、纺织品、室内家具装饰、建筑外观和书籍装帧设计。
美国街头艺术家凯斯·哈林(Keith Haring)曾在1980年至1985年间,在纽约地铁中创作了数千幅涂鸦作品,他在地铁站墙上空白的广告板上用白色粉笔作画。
他曾表示,第一次在时代广场站注意到一个广告板后,就立刻去买粉笔开始作画。他将这种在地铁站作画的行为视作一种爱好,并在上班途中等待地铁时进行创作。
凯斯·哈林于1958年出生在宾夕法尼亚州,他在匹兹堡长大,并在匹兹堡中心艺术学院(现匹兹堡艺术学院)学习商业艺术。1978年,哈林搬到纽约市,在视觉艺术学院(SVA)继续他的艺术教育。
哈林以其简洁、色彩鲜明的图形风格而闻名,他的艺术作品经常描绘跳舞的人物、狗、飞碟等图案,这些图案在20世纪80年代成为流行文化的标志。
这些涂鸦作品许多已经遭到破坏或遗失。这31幅画作之所以能够保存下来,归功于收藏家拉里·沃什(Larry Warsh)。他在1980年代首次在纽约地铁中看到哈林的作品,并成为早期粉丝,从那些从墙上移除画作的人手中购买这些作品。这些作品的主题涉及政治及社会问题。
在拍卖前,苏富比在纽约举办了一场沉浸式展览,重现了1980年代的地铁场景。哈林最初创作地铁系列作品,是因为他不想让人们只在博物馆或画廊里欣赏艺术,而是将艺术带到人们身边,以一种开放和易于接触的方式呈现。
2022年,英国设计师Chairbox发布了一个办公椅的设计,名为“最后一班岗办公椅”(The Last Shift Office Chair)。当时他在朋友家客厅的地上躺着,把双腿放在沙发上,想到如果自己以这个姿势死去,可能就得这样埋葬我了。把呈90度的腿放进棺材里太不方便了。
另一方面,这把椅子背后有着Chairbox对工作的思考。有研究发现,人每天坐6到8小时会增加死亡的机会,但人类生来就不是为了每天坐在椅子上8个小时的。英国现在有一项法律规定,雇主必须在办公室提供站立式办公桌,但这并不足以带来很多实质的改变。
Chairbox自述道:“我们在工作中度过一生,像是一种慢性自杀,却几乎一无所获,这已经成为一种常态。日益增长的过度工作文化似乎已经渗透到世界各地的工作场所,它让员工认为‘这就是生活应有的样子’。半岛体育注册我们坐在棺材里,为利益相关者创造价值,但一旦时机成熟,他们就会钉上盖子,把我们推到公司的墓地。”
这款椅子在2023年时被商品化,设计师特意去掉了底板让人们在坐着时可以把脚放地上。同时有3种桑蚕丝绒布料可以选择。
有网友评论道:“终于!一把办公椅,可以反映出坐在一场毫无意义的两小时会议上的实际感觉,而这场会议本来可以是一封简单的电子邮件!”
经过四年的拉扯后,英国马莎百货(Marks & Spencer)终于获得政府批准,将拆除位于伦敦牛津街的旗舰店。
2021年,马莎百货的首席执行官斯图尔特·马钦递交了拆掉旗舰店的申请许可,但当时的英国保守党和“拯救英国遗产”保护组织都强烈反对拆除店内的装饰艺术结构,认为这是对可持续性和文化遗产的不尊重。时任住房大臣迈克尔·戈夫介入其中后,于2023年7月拒绝了申请。
今年,这项申请最终作出了审判:法官裁定英国政府在试图阻止该计划时犯了一系列错误,并表示迈克尔·戈夫去年的决定误用了规划政策。
斯图尔特·马钦表示:“经历了前政府三年不必要的拖延、混淆和糟糕的表态后,我们的‘伦敦大理石拱门’的重建计划终于获得批准,这是牛津街唯一一个以零售业为主导的重建提案。”
根据规划,之后马莎集团将在这里建起一栋10层的新楼,其中不仅有一家规模稍小的马莎百货,也有咖啡馆、健身房和办公空间。为超过2000人带来工作岗位的同时,也将可持续贯彻在新的运营中。
伴随着巴黎圣母院重新向公众开放,法国总统马克龙也宣布:经过整修的巴黎圣母院将拥有自己的博物馆,位于其隔壁的巴黎主宫医院(Hôtel-Dieu)内。
建立博物馆的想法早在上世纪30年代起就已经被提出,在当时虽然得到了文化遗产协会的支持,但遭到了监管部门的强烈。借着因火灾而改造巴黎圣母院的机会,马克龙再次将它提上日程并落实。
今年二月,法国国家文化遗产研究所所长查尔斯·佩尔索纳兹(Charles Personnaz)提交了为巴黎圣母院建立博物馆的计划,在愿景中,该博物馆将展出巴黎圣母院的历史和建筑,其中收藏的艺术和手工艺,以及梳理从13世纪到21世纪的修建史等。过去几年重建工程中的考古发现也可能会展出,但这要取决于博物馆分配给画廊的空间。
巴黎主宫医院是目前全世界仍在使用的最古老的医院,根据巴黎医院管理机构的提案,未来将对这家医院进行翻新,三分之一的空间将租给开发商,用于建造购物中心、共享办公空间和餐厅。博物院也将坐落于此,面积约为5000至6000平方米,届时会在目前圣母院门口的广场上设立路标。
该博物馆的建设由查尔斯·佩尔索纳兹带领的团队预计于2025年开始。但这一估计花费至少1.2亿欧元的项目能否顺利完工,还是要取决于圣母院重开后的运行状况。
在挪威Brøtsø岛上的一个古老采石场里,有几根用夯土技术制作而成的柱子。
夯土技术是人类最古老的建筑技术之一,是指将泥土中的空隙通过夯的动作(即用重物压实)变得更结实的一种建筑材料。它是一种结实、密度大且缝隙较少的压制混合泥块,用作房屋建筑。
夯土技术在 20 世纪 20 年代到 1970 年代被有限地利用,许多与其相关的知识已经消失。其优点是生态环保,夯土建筑拆除后的土料可以重新使用,且夯土墙可以吸收空气中的氮气,拆除破碎后还可以作为肥料回归土地。但缺点是强度、耐久性、抗震性较差。其遇水侵蚀,或长时间浸泡容易发生崩解,强度也会大大降低。
Borrowed Land的核心理念是循环:从地球借用资源并在使用后归还。这些柱子采用来自当地垃圾填埋场的材料建造,包括古代冰川沉积的粘土和石头。当雨水、风和阳光与结构相互作用时,侵蚀会在柱子上留下复杂的变化,将周围的气候嵌入到材料本身中。建筑不仅仅是一种创造行为,而且是对资源的复杂借用。
Borrowed Land赢得了 2024 年国际费尔德双年展(舞蹈与建筑交叉的节日)一等奖,是挪威数十年来第一个户外夯土项目。
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